梵谷 | 向日葵的畫家

說起印象派，你腦中第一個想到的畫家是誰?是莫內的《睡蓮》?還是雷諾瓦的《煎餅磨坊的舞會》?

你其忙搖手否認，不是不是! 是一幅扭曲的夜空! 是向日葵!

啊哈! 就是他，今天我想介紹的畫家，是荷蘭後印象派畫家–文森特·梵谷。

自畫肖像畫

大部分人對於梵谷的外表印象，來自於他數量眾多的意畫像–瘦削的兩頰、凹陷有棱角的臉，亮橘或紅棕色的頭髮，以及一雙看向前方的眼睛，深邃、也像是一把疲憊但倔強燃燒的火。

梵谷的一生畫過30多幅自畫像，這麼多的自畫像，不是基於藝術家的浪漫情懷或是自戀，而是現實所迫——窮困的他請不起模特——且當時的梵谷籍籍無名，沒人願意給他當模特。他大部分的錢都用來買顏料了。

如果你仔細觀察梵谷的每一幅自畫像，會發現他的每一幅畫眼睛顏色都不太一樣，是因為他正透過畫自畫像磨練自己的色彩表現技法。

梵谷一直到他生命的最後，也沒有迎來大眾所說的「成功」，他生前唯一賣出去的一幅畫，甚至是弟弟西奧托人買下的。世人的眼光總是遲一步，等他死後，才看見他筆下那場燃燒的光。

向日葵

向日葵，梵谷的代表作，她彷如閃耀著光芒。

這幅畫只有黃色，但又不僅僅只有黃色，這幅畫只有黃色，卻又不僅僅只是黃色，梵谷運用不同的黃、加厚顏料的塗抹，增加了畫作的厚重感，讓整幅畫——朝不同方向盛開的花——產生了重量。

向日葵的花語是「沉默的愛」，被認為是謙遜、樸質的花，梵谷覺得，這是屬於他的花朵。他喜歡破舊、磨損的東西，因為他覺得更接近真實的生活。向日葵花瓣脫落的時候，乾枯捲曲的葉子、與綻裂的花芯，他發現了向日葵凋零時的另一種美感。

這幅畫，簡約、又絢爛。梵谷曾說：「他希望被人稱為『向日葵的畫家』」而他，也的確做到了。

著名的向日葵，她彷彿閃耀著光芒。

杏花盛開 | Almond Blossom

在藍天的背景下，有數枝杏花向著天空伸展，每一朵花都展開白色花瓣，在陽光下開放。這幅畫，放在荷蘭梵谷博物館展覽的最後，其中的白花朵朵，象徵著希望與新生，它的背後有一個動人的故事。

梵谷的一生中，唯一一位一直支持鼓勵他創作的人，是他的弟弟，西奧梵谷(Theo van Gogh)。作為畫商，西奧一直不間斷地將自己的薪水寄給梵谷，以提供他金援進行創作。1889年，西奧與喬結婚，並於次年生下他們的兒子，他們決定用梵谷的名字——｢文森特｣來為他命名(Vincent Willem van Gogh)。

梵谷知道自己的姪子出生後十分高興，並創作了這幅「杏花盛開」紀念新生命的誕生。

梵谷死後，西奧也因病過世，弟媳喬公開了丈夫與梵谷通信的信件，後來，由這位孩子——小文森特——創辦了現今的梵谷博物館。

他無法在世上安身，於是燃燒自己，點燃不滅的火與星。